Pe site-ul http://www.hamptons.com/, în data de 1 August 2008, citim un interviu al lui Eileen Casey cu artistul și curatorul expoziției ”Steampunk”, Art Donovan, din data de 16 pana pe 24 August. Expozitia a avut loc la Hamptons Antique Galleries, 2546 Montank Higheay in Bridgehampton.
Astfel, în acest interviu se afirmă faptul ca Art Donovan privește Steampunk-ul ca pe un nou stil de artă și design, al cărui rădăcini se află în romanele S.F. ale anilor 1990, dar care cuprinde, în prezent, artiști pasionați care au fost legați unul de celălalt, prin această pasiune, pentru a da genului o nouă formă. De asemenea, Donovan menționează faptul că Steampunk nu e considerată o artă ”străină”, ci mai degrabă o mișcare artistică ai cărei practicieni împrumută elementele de design din marile școli de arhitectură, științe și design, și folosesc o filosofie strictă în care fizicul trebuie să fie la fel de impresionant ca și funcția. Este, așadar, profund contemporan. Steampunk caută să re-definească estetica și folosirea tehnologiei moderne și, în acest caz, creează un nou standard romantic pentru arta decorativă și industrială. Mai departe, Donovan argumentează că aceste creații pot fi mecanice, sculpturale sau pur și simplu decorative. Design-urile pot fi fanteziste. Oricum ar fi obiectul, arta celebrează un timp când noua tehnologie era produsă, nu de firme mari, ci de artizani și inventatori talentați și independenți.
Tot în legătură cu Steampunk, Donovan afirmă faptul că Steampunk își re-imaginează, în mod creativ, trecutul, pentru a produce o imagine vizuală alternativă și o atitudine reprezentativă vieții contemporane. Desigur, există acel romantism al epocii victoriene care are o atracție veritabilă pentru steampunk. Prin asta, Donovan se referă la o atitudine evocativă, culturală și umană (care e un lucru rar în viața și media contemporană), dar e important de știut că Steampunk nu e doar răsărit de soare și flori, tot timpul. Partea întunecată a epocii victoriene, evidentă în mesajele morale ale lui Mary Shelly și Bram Stoker, joacă un importamt rol în arta Steampunk.
În cadrul Steampunk se resimt influențele arhitecturale clasice și folosința ornamentelor, respectate și practicate în 1800, evidente în arta și design-ul Steampunk. Acest curent iubește ornamentul! În ornament, poți vedea calitățile operei! Desigur, modernismul Lucios e minunat, dar Donovan crede că e timpul ca folosirea ornamentului și înfrumusețările evocative să revină în artele industriale. Deși nu există un manifest Steampunk, esența filosofiei Steampunk este: ”Forma precede funcția.”. Steampunk e de părere că forma trebuie să fie la fel de impresionantă ca și funcția obiectului. Ornamentul e cel care dă importanță și grație obiectului, demonstrând valoarea pentru utilizator. Pentru Art Donovan, Steampunk reprezintă epoca inovației individuale, revalorizarea epocii mirării, o epocă în care marile inovații pot fi obținute de indivizi singuri, dedeicați lucrului-ca opus corporațiilor.
Într-un articol din ediția on-line a ziarului The Boston Globe, http://www.boston.com/ , articol intitulat ”Nostalgia meets the future, joined carefully with brass screws”, de Peter Bettergal, pe 26 August 2007, citim despre un inventator numit datamancer, care și-a modificat laptop-ul astfel încât calități precum greutatea ușoară, rezistența la cădere au dispărut. Dar ceva mai minunat a apărut în loc: transformarea într-un fel de cutie muzicală victoriană. și asta, din dragoste pentru Steampunk.
În ultimii doi ani, obiecte steampunk sunt construite de un număr, din ce în ce mai mare, de entuziaști. Unul dintre primele apariții în 2007, ale unui artist steampunk fost cea a lui I-Wei Huang și a roboților săi, care arată precum locomotivele din secolul XIX, funcționând în mod concret, pe bază de aburi.
Orice nouă tehnologie care apare e pe cale de dispariție din momentul în care apare, și tot ce există e superficial, cu inovațiile ascunse în cipuri de silicon, în spatele plasticului solid. Avem muzee dedicate păstrării motoarelor cu aburi și ceasuri mecanice. E greu să-ți imaginezi un viitor muzeu care să păstreze fiecare exemplar de Blackberry. Păstrarea tehnologiei, de fapt, devine o reflecție asupra a ceea ce înseamnă omul, spiritul invenției și meșteșugăriei. Nimeni nu sugrează că iPhone nu este o minune, dar e ceva puțin straniu, care înstrăinează, la un dispozitiv care nu permite utilizatorului său să schimbe bateria. Dar de ce să ne preocupăm de asta? Îl vom arunca de îndată ce un nou model va apărea.
Ceea ce interesează la Steampunk e ceea ce Di Filippo amintește, în cartea sa, ”The Steampunk Trilogy”. Astfel, în timpul erei victoriene, amatorii puteau să concureze cu cei profesioniști, într-un număr de meserii. Era o perioadă când naturaliștii și alți oameni de știință liber profesioniști erau responsabili de colecții importante de specimene biologice și pentru un număr de asteroizi.
Epoca victoriană era o perioadă în care tehnologia, prin ustensilele moderne, era privită cu uimire, în modul în care schimbă viața zilnică a oamenilor. Fiecare lucru, de la un ceas până la un tun, era conceput ca o operă de artă în sine. Era o perioadă când mașinile erau noi și puteau merge oriunde.
Dar cum putem spune că, un P.C. normal și unul transformat, în stilul Steampunk, diferă: primul ne-fiind operă de artă, în timp ce al doilea include această trăsătură? Putem observa această distincție prin experiența momentului, așa cum afirmă și Danto. O operă de artă este despre ceva. Când te uiți la un obiect și îl consideri operă de artă, atunci asta și este, pe moment.
Abonaţi-vă la:
Postări (Atom)